Une des affiches lors de la sortie du film.

Le titre original du film est Season of the Witch, soit le même que l’excellent film de Romero.

Nicolas Cage, Ron Perlman et même un peu de Christopher Lee… on peut concevoir pire distribution. Pourtant, nous sommes loin de la réussite, ou au moins d’un objet qui vaudrait vraiment le détour.

Behmen et Felson (qu’on ne me demande pas lequel est lequel) bataillent depuis moultes années au nom de la foi chrétienne et c’est merveilleux, toute cette testostérone, cette force brute du bon grand Perlman. Jusqu’au jour où ces preux chevaliers réalisent que tuer des innocents au nom de l’amour de Dieu, c’est pas top top. Alors, ils décident de rentrer à la maison.

Sur le chemin du retour, c’est la peste noire : les autorités religieuses du coin obligent alors les deux déserteurs costauds à escorter la sorcière (une jolie jeune fille) soupçonnée d’avoir propagé l’épidémie, jusqu’à une abbaye, où elle pourra être jugée. D’autre part, il y a dans ce lieu un artefact susceptible de rendre l’exorcisme efficace.

Bien entendu, les deux compères, rationalistes avant l’heure, ne croient pas en ces histoires de sorcière et la conduisent à la condition d’un jugement équitable. Ici, une mauvaise langue ferait remarquer que l’histoire prenant place au XIVe siècle (entre 1347 et 1350, vu la propagation historique de la peste), un procès pour sorcellerie est anachronique. En fait, à cette époque, ce sont les Juifs que l’on va accuser de tous les maux et massacrer. Mais soit ! ¹

Or, pendant le voyage, on se rend compte que la jeune prisonnière maîtrise bien certains pouvoirs, mais on hésite, car on ne sait pas vraiment si elle est maléfique.

Arrivés à l’abbaye, les choses se compliquent : finalement, la jeune fille est possédée (en fait, c’est Satan en 3D) et elle veut la relique, pour dominer le monde. Heureusement, le beau Nicolas Cage (je préfère Ron, mais il n’aura jamais le rôle du beau gosse, je pense) expie ses fautes en se sacrifiant pour nous sauver, fin de l’histoire !

Vous l’aurez compris, ce film n’a rien de brillant  ni de très intéressant, je ne trouve même pas qu’il soit un divertissement honorable. Bref, ne perdez pas votre temps.

Cependant, il montre une fois de plus à quel point le moyen âge est, dans l’imaginaire collectif, un immense bourbier de plusieurs siècles où tout peut cohabiter.

Mais revenons à nos chats noirs : avions-nous bien affaire à une sorcière ? Dans un premier temps, on pourrait le croire, même si ses pouvoirs ne semblent pas très traditionnels. Cependant, nous apprenons qu’elle est possédée. Une femme dont le corps abrite le Diable est-t-elle une sorcière ? Je ne le crois pas.

Même si ce film n'est pas très intéressant, il comporte quelques belles compositions.

Encore un beau tableau.

Brève apparition de l'immortel Christopher Lee.

Ron T bô !

La mignonne pauvre petite jeune fille qu'on accuse de sorcellerie.

Le Diable, avec son beau minois de gargouille.

Le Renne blanc est réedité chez Artus films

Le Renne blanc résulte de la volonté du cinéaste d’adapter une histoire traditionnelle lapone.

Une jeune femme orpheline douée, à son insu, de pouvoirs magiques, épouse Aslak, un chasseur de rennes. Se sentant délaissée par son mari souvent absent ou fatigué, elle consulte un sorcier qui lui prescrit un sacrifice au Dieu de Pierre, afin de jouir pleinement de son pouvoir de femme.

Une nuit, Pirita immole un petit renne blanc offert par Aslak. Aussitôt, s’éveillent en elle les puissances endormies. Ensorcelée, elle se mue la nuit en renne blanc, attirant un a un les chasseurs, qu’elle égorge dans une étreinte vampirale.

Malgré une direction d’acteurs un peu maladroite et l’ancienneté de l’œuvre, c’est un film très agréable à visionner, grâce à la belle photographie d’une histoire prenant pied dans un décor enneigé et au charme horrifique d’un conte traditionnel exotique.

La sorcière dans le chamanisme

En effet, les codes folkloriques de ce conte ne nous sont pas familiers.

Cet univers sorcellaire est d’ampleur chamanique. Le monde matériel se réduit à assez peu de choses pour les habitants : la neige, les rennes qui sont d’une importance primordiale pour la vie (chair, vêtements), le village qui est une communauté restreinte. Tout sentiment de surnaturel se place bien sûr dans le renne, qui est tout dans ce petit monde.

Toutefois, on apprend lors d’une cérémonie de mariage que la population est d’obédience chrétienne, ce qui permet une autre lecture. Pirita, qui cherche à séduire, déclenche le mal caché en elle. La tentatrice et le tenté sont punis. Alors qu’elle voulait attirer pour être aimée, son amour est maudit et ne peut se traduire que par un baiser mortel.

En version finnoise, le titre est Valkoinen Peura.

Sous un autre angle, on pourrait dire qu’il y a toujours un côté pile et un côté face ; tel dieu qui donne la vie donne aussi la mort. Ce n’est plus la notion de péché mais de balance, le fameux contrecoup des vœux exaucés.

D’autre part, la sorcière se transforme en animal, ce phénomène appartient à la vie spirituelle chamanique ; les habitants savent très bien de quoi il retourne, même s’ils ne sont pas capables de détecter qui, dans la communauté, est le renne blanc aux crocs pointus. En Europe, la sorcière se transformerait peut-être en chat, pour montrer qu’elle est d’accointance avec le Malin. Ici, je ne sais pas ce que peut représenter le renne blanc. L’homme-animal est un nagual (pour l’Amérindien), un lycanthrope. Tous les hommes ont un double animal, mais seuls les sorciers (les chamanes) peuvent se métamorphoser en lui ¹.

La sorcière victime et bourreau

Malheureusement, si elle est sorcière, Pirita en est d’abord inconsciente et l’apprendra par déduction.

Cette femme ne maîtrise donc pas son pouvoir, qui est une malédiction. Le charme est lié à la lune, qui provoque la transformation nocturne de Pirita en renne blanc, qui face au chasseur, redevient femme, mais munie de crocs. Sous cette forme, la sorcière est proie et prédateur, chassée chassant. Attention, les belles femmes sont dangereuses ! Bref, ce personnage porte un double visage, reflètant bien l’histoire de la sorcière dans la fiction, parfois méchante, parfois innocente victime.

Dans ce film, il y a également un homme qui pratique la sorcellerie. Quand Pirita lui rend visite, on voit qu’il subit un ostracisme géographique , qu’il est alcoolique et handicapé (ses jambes semblent avoir été amputées). D’autre part, si jamais il est un vrai sorcier, rien ne vient le prouver, alors que Pirita fait preuve avec le tambour et l’osselet du sorcier, d’un don pour la télékinésie. En tout cas, ce personnage vient prouver la présence dans le village d’une sorcellerie chamanique socialement structurante.

Bref, voilà une sorcière dans une représentation assez inhabituelle et passionnante, une étrangeté à découvrir.

Vous pourrez lire chez mon confrère un avis sur ce film d’un point de vue « vampire ».

Le tambour du sorcier du village sur lequel Pirita exerce son don de télékinésie.

Sur l'autel du Dieu de Pierre ont eu lieu bien des sacrifices de rennes.

Par moments, le film révèle son versant horrifique. On croirait cette capture issue d'une scène d'un film de la Hammer.

Tout vampire qui se respecte (ne scintillant pas au soleil) finit avec un pieu dans le coeur

Sorcières et Sortilèges, par le collectif d'auteurs Les Enfants de Walpurgis

Quelques jeunes auteurs du domaine de l’imaginaire se réunissent ici en un collectif se donnant pour objectif de publier une série de recueils de nouvelles liées par un thème unique.

C’est la figure de la sorcière, dans son spectre le plus étendu, qui charpente Sorcières et Sortilèges.

Attardons-nous d’abord sur la préface de Peggy Van Peteghem. Bien écrite, elle évoque la multitude de la sorcière aux mille visages, continuant d’évoluer dans notre contemporanéité. Diversité que l’on retrouve dans les textes qui suivent, mais à propos de linéarité temporelle, je dois avouer une petite frustration. Cependant, peut-être n’y a-t-il pas d’auteur, dans le Collectif, sensible aux charmes de l’anticipation, du futurisme, des sorcières vertes de planètes des galaxies éloignées. La grande amatrice de SF que je suis espérait, mais soit !

Avec « La Demoiselle d’Oakwood », nous entrons de plain-pied dans les prémices du XVIIeme siècle, heure des Inquisiteurs et des bûchers, sort que connaissent bien les jolies jeunes filles accusées de faire cailler le lait. Dans ce petit conte fantastique, la vraie sorcière est une Clarimonde, aussi pure en amour que l’était la belle morte amoureuse de Théophile Gautier. De telles histoire ne s’extorquent jamais une fin joyeuse et c’est aussi leur beauté. La sorcière est une créature surnaturelle, l’élément surréel qui jaillit sans explication autre que soi.

« Sorceress’ Buisiness » trempe par contraste sa plume dans l’encre de la modernité, la pratiquante en sorcellerie étant à la tête d’une opulente entreprise louant les services d‘escort boys. Le sortilège employé est de nature invocatrice, le pouvoir s’exerçant par commerce avec les démons. Il s’obtient toutefois par le truchement d’un don héréditaire et éventuellement d’un grimoire. Un texte malicieux à la trame classique.

J’ai trouvé dans « Un Deuil pour une vengeance » quelques traces d’un amour pour les histoires lovecraftiennes ; j’ai adoré suivre le héros dans l’auberge de l’Entre-deux mondes. Pourtant, on est dans une trame fantastique plus classique par bien des côtés. Surtout, ce qui est intéressant, c’est le personnage de la sorcière : en harmonie avec la nature, elle possède aussi quelques inquiétantes caractéristiques dont on ne saura pas tout et semble être une entité non humaine.

La sorcière revêt une image trompeuse, toute d’innocence, dans « Jeux d’enfants »où elle est pleinement complice du Diable et maîtresse empoisonneuse, capable, par des potions, de manipuler les volontés. Elle a aussi la caractéristique de ne pas sembler appartenir à l’humanité ; c’est d’ailleurs la première sorcière franchement méchante du recueil.

Même si « Mille et Une senteurs » est écrit d’un style parfois améliorable, c’est une histoire qui m’a laissée sur ma faim : j’aurais voulu une suite. D’autres pourraient juger que c’est un défaut de construction que de laisser le lecteur sur ses dents… à vous de voir ! Il s’agit ici d’un texte de fantasy rendant compte des premiers instants de formation d’une sorcière.

« Le Forteresse de Nihlm » est un texte un peu à part du recueil, dans la mesure où la sorcière n’est pas vraiment définie comme telle. Elle serait plutôt l’écho d’une Magicienne comme Circée, entité maléfique souillant le bonheur de la cité où elle habite, elle tombe malgré tout amoureuse d’un héros (qui malheureusement pour lui n’a rien d’Ulysse sinon le bâteau où il s’éveille) qu’elle tente par tous les moyens de s’attacher. Comme souvent, la femme maudite sait mieux offrir le baiser de la mort que de l’amour.

« Le Miroir au fond du puits » est une excellente nouvelle d’urban fantasy exploitant la sorcellerie vaudouisante. Dans la communauté de cette histoire, le pouvoir appartient aussi bien aux sorciers qu’aux sorcières, de manière tout à fait équitable. La timide jeune héroïne connaissant même un type d’empowerment aux vertus virilisantes ! Tout à fait intéressant.

« Cœur de cristal », texte facile mais agréable, met en scène une jeune sorcière bien naïve. La pratique sorcellaire y est féminine, le pouvoir s’y transmettant de mère en fille.

Revêtant « Le Mystérieux chat du moulin » d’atours de conte de fées, c’est pourtant une sombre histoire dans laquelle vous vous trouverez plongé. Un petit conte au goût de folklore.

Au total, dans un style qui se tient, chaque auteur remplit le contrat de la thématique et le recueil celui de la variété. Quelques textes sont plus inspirés que d’autres mais le tout vaut tout à fait le détour. Je ne l’ai pas dit plus haut, pour ne pas dire plus qu’il n’en faut, mais deux des auteurs choisissent de faire de leur sorcière une femme féline, une cat-people, ce que je trouve assez intéressant. C’est à la fois une donnée faisant remonter le pouvoir de la sorcière à quelque chose d’assez primitif et aussi une vision symbolique de la femme.

Comme il achevait ces mots, une cloche fit entendre les sons de l’angelus ; aussitôt toute la troupe poussa des hurlements affreux, le diable prit une forme horrible qui me glaça d’effroi, cette femme qui m’avait paru si belle, devint une vilaine chatte noire (…)

Charles Nodier, « Fête nocturne, ou assemblée de sorciers », in Infernaliana,

Recettes amoureuses d'une sorcière, éditions du Chêne

Que serait une sorcière à court d’idées concernant les ingrédients à mêler de sa grande spatule dans sa grande marmite ? Une sorcière féministe dont le mari prendrait son tour de fourneau. En attendant, voici quelques recettes ensorcelées pour recruter ou charmer de nouveau le compagnon concerné.

En fait, c’est la seule chose que je n’aime pas trop dans ce livre de cuisine. Dans l’idée, la sorcière y est une femme-Biba un peu rétro, c’est sensé être tout à fait charmant. D’un autre côté, cela correspond aussi à l’un des visages de la sorcière : Ma Sorcière bien aimée est de cet acabit.

Toujours est-il qu’il s’agit d’un magnifique petit objet en beau papier : dorure sur les tranches, chouette cartonnage et des centaines d’illustrations intérieures dans un esprit très vintage : tout plein d’insertions de gravures, photos passées ou sépia, fonds vichy, paisley et autres motifs de tissus japonais ou pages de carnet quadrillé. Tout ce méli-mélo fait un peu cahier de recettes de ma grand-mère ou grimoire, bref tambouille.

Vous n’y trouverez pas, non, de photographies des recettes, ce qui m’a perturbée juste quelques minutes, mais par contre, une imagination sans fin concernant le chapô « Envoûtement » apparaissant en tête de chaque plat. Il explique quels sont les effets supposés des ingrédients de la recette dans un petit paragraphe toujours intéressant et bien écrit.

On trouvera aussi un fourmillement d’astuces culinaires, d’anecdotes sur les plantes.

On m’a offert ce livre en mars dernier et je ne l’ai testé qu’il y a quelques temps, parce que je pensais qu’il s’agissait d’ingrédients difficiles à réunir : fleurs, racines et autres plantes. Les recettes nécessitant des ingrédients incongrus sont en réalité rares et tout au plus ai-je regretté quelques violettes, fleurs de sureau ou de courgette, qui sont dispensables en général.

Côté pratique… il s’agit en premier lieu d’un bel objet, car en cuisine, il se referme et est salissant.

La marche à suivre est tout ce qu’il y a de plus compréhensible et nous n’avons raté aucune recette. Il s’agit en général de plat assez parfumés ; nous ne mangeons pas de viande, nous avons donc sauté cette section.

Quelques réalisations :

Tarte aux algues et au sésame

Flan d'échalotte sauce pisatache

Terrine de fenouil délicatement parfumée d'aneth et accompagnée de sa sauce citronnée aux herbes, un régal !

Confiture de pomme de terre très fortement anisée (badiane, anis, absinthe...), la prochaine fois je parfumerai un peu moins. Parfait pour les crêpes parties !

Pochette du DVD édité par Wild Side

D’abord, il faut préciser qu’Inferno, contrairement à Suspiria, n’est pas, à mon sens, un film de sorcière, même s’il en reprend quelques éléments. On aurait pu s’attendre à ce que tel soit le cœur du sujet, à ce qu’Inferno se propose comme suite de Suspiria.

Cependant, Inferno reprend de nombreux motifs rencontrés dans Suspiria. Le personnage au cœur de l’intrigue du film de 1977 était une étudiante en danse, alors qu’ici, l’ «impétrant» est un homme, mais étudiant en musicologie. Je ne sais pas si Argento souhaite offrir un fil conducteur entre les deux films ou s’il a une autre raison.

D’autres éléments renvoient nettement à Suspiria, c’est le cas des yeux de chat, de la scène du taxi sous la pluie, des chuchotements, de l’érudit qui connaît l’histoire mais n’y croit pas.

On va bien croiser quelques éléments sorcellaires, toutefois. Comme dans Suspiria, on retrouve l’idée des Trois mères, qui est certainement une inspiration du De Quincy et d’autre part, le chiffre 3 se retrouve à toutes les sauces dans les histoires de sorcières. Quant à Argento, il fait dire à l’un de ses personnages que cela renvoit à un système symbolique très primordial, héritier des trois Parques, divinités aux attributs plus ou moins sorciers.

Le chat, présent ici partout, à la solde de l’entité maléfique, est un allié très classique de la sorcière.

Enfin, l’une des victimes, une amie du personnage principal, s’écorche le doigt à la porte du taxi avant de rentrer dans un lieu maléfique. Se piquer au doigt est sans doute à percevoir ici comme un mauvais présage et peut-être comme une référence au rouet de la mauvaise sorcière de la Belle au bois dormant. C’est d’ailleurs à ce moment que le cauchemar, l’entrée dans un monde alternatif (« merveilleux », dit le réalisateur), commence.

Le dernier élément principal me faisant penser à une histoire de sorcière est l’odeur douceâtre remarquée par plusieurs personnages, qui entoure la maison de la sorcière. Il est répondu qu’il s’agit de l’odeur dégagée par une biscuiterie. Qui ne pensera pas à la méchante sorcière d’Hänsel et Gretel ?

Mais s’il ne s’agit pas d’un film de sorcière, de quoi s’agit-il ? La thématique principale semble être l’alchimie. La salle garnie de chaudrons bouillonnants en-dessous de la bibliothèque de philosophie est tenue par un homme et non une femme, ce que l’on comprend à sa voix. Les chaudrons représentent l’antre de l’alchimiste et non celle de la sorcière. La bibliothèque de philosophie en était d’ailleurs une première indication : la sorcière n’a que faire de ce genre de connaissance, elle n’est pas une érudite.

Il y a un alchimiste (Varelli) dans le film, qui est l’architecte de la maison, et il y a une sorcière (présume-t-on). Mais ni l’un ni l’autre ne sont le personnage principal, puisque c’est la maison qui occupe ce rôle et qui est peut-être encore plus remarquable que la demeure romaine de Suspiria. Elle semble proposer une sorte de parcours initiatique symbolique, qui commence par la scène de la pièce submergée dans l’eau et finira par la rencontre de la Mort (l’identité réelle de la sorcière, selon elle-même), maîtresse de toutes les peurs (la plus cruelle, selon Argento).

Voilà pour les bribes d’interprétation, chacun lira dans ce film ce qu’il voudra. Notons pour terminer qu’avec cet opus, la trilogie est au fond complète (voyez La Mère des Larmes si vous le souhaitez, mais c’est un navet), puisque la troisième Mère intervient en se montrant à plusieurs reprises au personnage principal : une très belle jeune femme blonde au regard charbonneux tenant dans ses bras un énorme chat persan blanc.

En tout cas, Inferno est un grand film, d’une beauté étrange à vous glacer le sang, offrez-le vous dans une bonne qualité d’image.

Le livre des Trois Mères contient des connaissances interdites au commun des mortels.

La photographie est magnifique, le spectre des couleurs bien différent de Suspiria. Une des premières scènes.

Personnage en soi, la Demeure n'est pas en pain d'épices.

Une apparition de la Terza Madre, qui fera malheureusement l'objet d'un quasi nanar peu mémorable dans un troisième volet comptant la belle Asia Argento dans le rôle titre.

On trouvera ce DVD édité par Wild Side à un prix attractif dans la collection Les Introuvables de la Fnac

Ce film s’appelle alternativement Hungry Wives.

Il se construit autour d’une femme au foyer, Joan Mitchell, délaissée par son mari et perdue dans le lien compliqué qu’elle entretient avec sa fille adolescente, qu’elle pense sans doute devoir aimer, mais dont la jeunesse la renvoie à sa propre vieillesse et à la peur de la mort. Quand l’actrice s’observe dans le miroir et s’y reflète plus âgée qu’elle ne l’est, il est tentant d’y voir un renvoi à la méchante sorcière de Blanche Neige.

C’est en accompagnant son amie chez une voyante/sorcière, qu’elle tombe sur un livre, qu’elle conserve tout le long du film. Celui-ci lui enseigne la manière de s’initier aux arts sorcellaires. Il est vrai que la sorcière des fictions populaires d’aujourd’hui sait lire, et fait souvent son apprentissage dans un grimoire ou assimilé. Le grimoire est-il à voir comme un attribut purement féminin, un livre de recettes de bonnes femmes, ou rapproche-t-il la sorcière des érudits alchimistes ? Je penche ici pour la première option.

Poursuivie pas ses névroses (cristallisées par les entretiens avec son psy), principalement dans ses rêves , que le réalisateur a montés en séquences non différenciées de la réalité, Joan cherche une porte de sortie à travers la sorcellerie.

Rapidement persuadée de l’existence des effets produits par ses sorts (rien ne le prouve aux yeux du spectateur), elle finit par s’effrayer de ce qu’elle s’imagine devoir payer en contrepartie et fait des rêves démentiels où elle doit se défendre contre un homme portant un masque de démon.

C’est ainsi qu’elle tue son mari, pour de vrai, un meurtre absurde.

A cette occasion, on a le droit à un flashback qui nous montre la cérémonie d’accueil de l’impétrante Joan dans un groupe de sorcières, dans une ambiance très wicca (d’ailleurs, toute l’esthétique du film est à fond seventies). Ce groupe ne semble pas comporter de jeunes filles mais plutôt des femmes de l’âge de Joan. C’est-à-dire, des femmes au foyer, des mères.

Dans la scène finale, (un peu difficile à interpréter, peut-être), sous forme d’épilogue, on voit apparaître Joan lors d’une soirée, dans un attirail de sorcière, invitée par son amie comme curiosité. Cela rejoint la scène du début, où la même amie parlait d’une sorcière, celle qui plus tard avait initié Joan.

Je crois que l’on peut facilement être tenté de dire que derrière le film fantastique-psycho et hommage à diverses œuvres du genre et avant tout Rosemary’s Baby, transparaît un discours féministe.

Personnellement, je vois le vieux discours à propos de la femme hystérique. Lors d’une scène particulièrement marquante impliquant un faux joint de marijuana, l’amant de la fille de Joan tente de prouver que la sorcellerie est œuvre de suggestion et que l’on voit ce qu’on croit. On devine aisément que c’est également le point de vue du réalisateur, puisqu’il invite le spectateur à comprendre que Joan délire plutôt que de laisser la question en suspens.

C’est une perception très traditionnelle de la sorcellerie, que Benjamin Christensen dénonçait déjà en 1923 dans son film Haxan, la sorcellerie à travers les âges, mais aussi une vision à l’inverse du féminisme, ce dont on se convaincra en lisant par exemple De la domination masculine de Pierre Bourdieu.

D’un autre côté, on peut interpréter comme une dénonciation de la domination masculine le fait de donner à voir une femme dont le psychisme est déréglé par son besoin de plaire et la domination de son mari. L’épilogue est alors à voir comme la passation du pouvoir (celui de se libérer), en enseignant la sorcellerie.

En tous les cas, j’ai passé un très bon moment avec ce film, au décor soigné et à l’originalité inattaquable, un des très bons Roméro.

L'héroïne a une image vieillie, erronée, d'elle-même

Un élément inquiétant du décor apparaissant à plusieurs reprises.

Sorcières et Sorcellerie, Presses Universitaires de Lyon

Sous la direction de Christine Planté, des chercheurs de plusieurs domaines de compétence qui se sont réunis lors d’une journée d’étude sur le thème de l’association de la sorcellerie et du féminin voient leurs interventions réunies dans ce petit volume de 130 pages, somme toute accessible à la faune des lecteurs néophytes curieux.

En bonus, le dernier article de l’ouvrage est écrit de la plume de la grande spécialiste ès sorcières Jeanne Favret-Saada. Il vient se juxtaposer à une série d’articles plus courts qui partent du plus loin dans le passé pour aboutir à des thèmes plus contemporains. Comme de juste, dans son texte à portée ethnologique Le Désorcèlement comme thérapie, elle dénonce une anthropologie qui parle de la sorcière au passé, avant de nous exposer le passionnant cas du désorcèlement dans une région bocagère du Sud-Ouest de la France (dont elle a été témoin). Dans les grandes lignes, une ferme se dit ensorcelée quand son exploitation (y-compris sa famille) subit des pertes (ventes, maladie, stérilité…). Elle va alors voir le désorceleur (qui est un homme ou une femme) qui va identifier le ou les sorciers qui ont jeté le sort en analysant les dires de la famille (la ferme est toujours occupée par une famille nucléaire). Les seuls actants dans la magie sont sans doute alors le désorceleur et la famille (qui devra appliquer chaque jour les remèdes dictés par ce dernier). Quant au sorcier supposé, au mieux on l’ignore, au pire on lui « sale le cul ». Seuls sont interrogeables (et existants ?) les ensorcelés et le désorceleur, qui a un rôle de thérapeute auprès de ces derniers, comme l’analyse Favret-Saada.

Je dirai maintenant quelques mots sur chacun des articles, dans l’ordre :

Dans L’élaboration d’un discours misogyne dans les premiers textes sur le Sabbat, l’auteur s’attèle à comprendre en quoi

• « Rapport sur la chasse menée au sorciers et aux sorcières etc. »  (Hans Fründ, 1430)
• Formicarus (Jean Nider, 1436-1438)
• Errores Gazariorum ou ceux qui croient chevaucher sur un balai ou un bâton (anonyme, 1436-1437)
• Ut magorum et maleficiorum errores (Claude Tholosan, 1436)
• et Le Champion des Dames (Martin le Franc, 1440)

contiennent en eux les germes d’une chasse aux sorcières plutôt qu’aux sorciers. On notera au passage un rappel intéressant sur l’origine du balai de la sorcière, qui est une référence au vol de le déesse Diane ou strige Holda.

Dans l’article Heur et malheur de n’être plus un homme dans Le Marteau des sorcières, l’auteur démontre l’incohérence d’Institoris et Sprenger (les auteurs du Marteau) de manière parfois très savoureuse, leur faisant conclure qu’il vaut mieux être un homme castré par un ange qu’un homme castré par une sorcière. On appréciera aussi les passages cités des pénis gesticulant dans des nids d’oiseau et se nourrissant d’avoine.

L’article suivant parle de l’oeil naturaliste de Jean Wier, contemporain de Bodin, démonologue qui ne l’apprécia guère. L’idée de Wier était que la sorcière était avant tout une mélancolique (on parlera plus tard d’hystérie) et qu’il n’y avait que les empoisonneuses de condamnables.

Figures de sorcières : mythes et individualité essaye de dessiner la sorcière-femme derrière la sorcière-mythe à laquelle on voulait la faire correspondre, dans les principaux traités de sorcellerie.

Le Succube de Balzac, divertissement drôlatique ou archéologie d’une fabrication discursive est une présentation de cette longue nouvelle et une relecture de sa narration, à travers laquelle on se demande si l’héroïne est ou non coupable de sorcellerie et ce que les narrateurs veulent que le lecteur pensent à ce sujet.

L’article suivant est pour moi très intéressant, puisque, déjà, j’y apprends l’existence de la revue Sorcières. Cette revue est née au lendemain de la légalisation de l’avortement et sert de support à l’expression de féminités à inventer. C’est l’initiatrice de la revue elle-même qui s’exprime ici.

Sorcières n°9 (il y a eu une vingtaine de numéros), sur le thème du sang (il s'agit d'une revue à thèmes)

Une belle jaquette

Tout comme dans La Peau sur les os de Stephen King, dans Drag Me to Hell, il ne ressort rien de bon à contrarier les vieilles gitanes. L’inspiration du réalisateur semble assumée, puisque la jeune fille de son film est une ancienne obèse, autrefois élue reine des truies.

Après ses Spiderman, Sam Raimi retourne aux sources pour nous livrer un film horrifique jubilatoire, où la maîtrise de la tension vous fera sursauter d’angoisse et rire deux secondes plus tard d’un élément horriblement grotesque ou ridicule. Un mélange audacieux parfaitement dosé où on rigole d’avoir peur en ayant les chocottes quand-même.

Pour l’histoire, elle commence par une très belle intro quelques décennies en arrière où l’on voit un gamin qui a volé un collier à des gitans, se faire emporter par un démon cauchemardesque dans les Enfers : le Lamia.

L’histoire tourne autour du sortilège, qui consiste, pour la victime, à accepter un cadeau de la part du jeteur de sort. Pour le gamin de la scène introductive, c’est le collier que celui-ci a volé et que les gitans refusent de lui reprendre. Pour l’héroïne du film, Christine, c’est un bouton de la manche de son manteau, que l’initiatrice de la malédiction lui a arraché puis rendu. La victime, suite à cela, est tourmentée pendant trois jours par le Lamia (cela commence par des voix), avant qu’il emporte la victime dont il réclame l’âme.

Tout le film a pour fil conducteur la tentative, de la part de l’héroïne, de se débarrasser de sa malédiction, bien que le scénario soit traversé de quelques questions morales : la responsabilité individuelle et la responsabilité collective, l’importance de sa propre vie plutôt que celle des autres.

La première sorcière du film, Shaun San Dena, est une désorceleuse, elle affronte le Lamia pour tenter de sauver le garçon du début de l’histoire, mais elle échoue. Elle tente de nouveau sa chance à la fin, pour sauver Christine et se venger du Lamia. Ses méthodes procèdent de la science des esprits. Sa maison est construite selon une orientation particulière et elle invoque les esprits en les faisant entrer en elle, autour d’une traditionnelle table ronde avec les autres participants au rituel, qui lui donnent la main.

La deuxième sorcière que l’on rencontre est la vieille gitane qui maudit Christine. Mais est-ce une vraie sorcière ? Le film semble dire que les gitans en général sont une entité sorcière. En tant qu’actante dans la malédiction, c’est une sorcière, elle sait les gestes à effectuer et les paroles à dire pour mettre le démon en chasse de Christine et n’ignore rien de ce qui va se passer. Par contre, si elle meurt, la malédiction lui survit : elle n’est que son instigatrice, elle ne la régit pas. En un sens, cela la rapproche de la traditionnelle sorcière de campagne, sensée signer un pacte avec Satan… mais Satan reste le maître d’œuvre. En outre, le personnage est vraiment réussi, c’est une vieille à vous glacer les sangs !

La maison de Shaun San Dena. Le Lamia s'amuse bien, dans le corps d'un des protégés de la spirite

Shaun San Dena, habitée par l'esprit du Lamia.

La cauchemardesque Mme Genush

Ce recueil, paru chez l'Atalante, regroupe trois aventure dans lesquelles les personnages principaux sont des sorcières

Tout commence par le meilleur prologue disquien que je me rappelle jamais avoir lu. C’était aussi le tout premier de mes Pratchett, emprunté dans la petite bibliothèque municipale de ma ville à l’époque, un Atalante, évidemment.

Un opus placé sous la houlette shakespearienne : quelques pièces classiques y sont en effet éhontément torturées, à commencer par le prologue, disais-je où l’on croit revisiter les premières lignes de Macbeth… avant que les personnages commencent à s’exprimer : la légendaire mauvaise humeur de Mémé Ciredutemps, qu’on connaît depuis La huitième fille, l’hésitante Magrat et la grossière et enjouée Nounou Ogg.

Plus tard dans le récit -vraiment un bon Pratchett, sous ses airs farfelus- une scène vient se placer en miroir avec cet incipit, une mise en abîme disjonctée où le théâtre et donc l’écriture dans l’écriture, hébergera finalement de véritables sorcières et placera le réel dans la bouche d’acteurs.

L’autre principale pièce phagocytée est, on s’en rend aussitôt compte, Hamlet et son assassin rongé par le remords et une véritable folie… que porte également le fou de Lancre, par métier celui-ci, toutefois. Forts de ces quelques indices, on peut un peu comprendre ce qui risque de se passer, même si les événements, sur le Disque-Monde, ont leur façon bien spéciale de se dérouler.

Un récit savoureux et foudingue.

Deux nouvelles sorcières nous sont donc présentées, dans ce deuxième volume de la sous-série des sorcières : Magrat Goussedail et Gytha Ogg. Cette dernière est à peu près l’opposé d’Esmé : elle est bonne vivante, n’a plus qu’une dent, chante des chansons paillardes (une en particulier, impliquant un hérisson), possède une grande famille dont elle est la matriarche et dont les nombreuses brus dont elle oublie les prénoms accomplissent ses tâches ménagères. Elle est, de plus, la mère de Jason, maître forgeron, métier fort respecté parmi la région des Monts du Bélier. Gredin est son familier, un abominable matou borgne capable de faire fuir une meute de loups. Le fait d’avoir une famille nombreuse la rend sorcière moins traditionnelle que Mémé Ciredutemps, mais on n’a pas moins peur d’elle au village et loin autour.

Magrat, quant à elle, est une jeune sorcière, même si elle semble avoir eu la même préceptrice que ses deux aînées. Rien n’est très formalisé et il semblerait qu’elle reste, pour les deux plus âgées, l’éternelle impétrante, jeune, indécise, maladroite et timide (comble, pour une sorcière). Magrat est intéressante (et drôle) car elle pratique une magie pleine d’ornements, de colifichets (lourds bracelets métalliques, poignards tellement gravés de runes que leurs manches est prêt à se briser), de rituels (c’est son idée de faire un convent), de croyances et d’intentions béatement positives. Bref, on a affaire, convenons-en, à une gentille caricature de sorcière wicca. Au fond, ce qu’il y a, c’est que Magrat tient beaucoup moins du personnage de légende qu’une Mémé Ciredutemps ; elle représente un malêtre plus humain, plus contemporain dans son expression. On la verra même lire des livres sur diverses spiritualités et vouloir donner des cours d’auto-défense, dans un autre tome.

Si Magrat est une sorcière, elle n’en est pas moins une jeune fille, malgré les apparences (cheveux extrêmement rebelles, absence de toute forme féminine), ce qui a des conséquences inévitables sur l’intrigue, dues à ce qui arrive inéluctablement et universellement aux jeunes filles en fleur.

Un excellent opus où s’accroît le panthéon des personnages de sorcières sur le Disque-Monde, âmes féroces chacune à sa manière.

Johann Heinrich Füssli, Macbeth et Banquo en compagnie des trois sorcières sur la lande. (source : wikipedia)

Ce recueil, paru chez l'Atalante, regroupe trois aventures dans lesquelles les personnages principaux sont des sorcières

A l’attention de ceux qui ne connaîtraient pas encore (ça existe ?) : Les Annales du Disque-monde sont une série de livres chroniquant les Faits et Gestes des habitants turbulents du Disque-Monde. Ce dernier, plat, voyage dans l’univers à dos d’éléphant, sur une tortue.

Plusieurs des aventures ont pour personnage principal une des sorcières, voire le trio au complet. La Huitième fille, troisième volume des Annales, raconte les péripéties de Maîtresse Esméralda Ciredutemps, plus couramment dite « Mémé Ciredutemps » ou « Esmé ». S’il y avait un principe de hiérarchie chez les sorcières, Mémé Ciredutemps serait plutôt en-haut. Mais il n’y a pas de hiérarchie chez les sorcières.

L’un des regrets d’Esmé, c’est d’avoir des dents en bonne santé, aucune verrue et une ligne parfaite. En fait, elle ne serait pas une sorcière qu’on pourrait la trouver, sinon belle, tout à fait convenable. Pour avoir l’air d’une sorcière, elle s’affuble de tout un tas de vieux habits noirs et d’un bon vieux chapeau pointu, car l’apparence, chez une sorcière, ça compte et c’est même la moitié du boulot d’une sorcière.

Car les sorcières du Disque, principalement venues au monde dans les montagnes du Bélier, où se concentre une bonne part de la magie, sont l’image même de la sorcière de campagne, nez crochu, verrues, culotte pas propre et compagnie, en plus drôles quand-même et avec, nous le verrons dans d’autres volumes, de sensibles variations. Leur rôle principal est d’accoucher les femmes du village et de donner des remèdes aux maladies et tracas quotidiens, qui fonctionnent parce que les sorcières persuadent les gens d’y croire. Une science que Mémé appelle la « têtologie ».

Sur le Disque-Monde, quand le huitième fils d’un huitième fils vient à naître, son destin est de devenir mage : un mage qui se sait sur le point de mourir lui transmet alors ses pouvoirs. Imaginez maintenant que ledit mage n’ai plus que 6 minutes à vivre et ne prenne pas le temps de vérifier le sexe de l’enfant avant de lui remettre ses pouvoirs… hé bien alors, la question se pose de savoir si l’enfant est un mage ou une sorcière.

Question fondamentale s’il en est : finalement, c’est quoi, la différence entre une magicienne et une sorcière ? Et puis, il n’y a jamais eu de sorcière homme et encore moins de mage femme… comme le dit si bien Mémé, qui au passage nous offre la première définition de « la sorcière » référencée sur ce blog :

« Ecoute-moi bien, Gordo Lefèvre ! dit-elle. Les mages femmes, c’est pas normal (…) ! C’est pas la bonne magie pour les femmes, la magie de mage, c’est que livres étoile et jométrie. Elle comprendra jamais. On a jamais entendu parler de mage femme !

– Y a bien des sorcières, objecta le forgeron d’une voix hésitante. Et aussi des enchanteresses, à ce qu’on m’a dit.
– Les sorcières, ç’a rien à voir, lui jeta Mémé Ciredutemps. Elles pratiquent une magie de la terre, pas du ciel ; et les hommes, ils ont pas le coup pour ça. » (cf. p. 17)

Et voilà à quoi ça se résume : il y a un ordre du monde et chacun sa place, que chacun s’applique à garder soigneusement : les sorcières en évitant d’avoir l’air de savoir lire et les mages en négligeant le bas monde matérialiste.

Bref, la petite Eskarina grandit et Esméralda espère faire d’elle une sorcière, vu qu’une mage « c’est pas possib’ », mais l’enfant s’impatiente et le lecteur aussi se demande si les sorcières sont capable d’autres tours de magie que la « têtologie » et la connaissance des plantes. Il devient bientôt évident pour Mémé que les capacités d’Eskarina correspondent beaucoup plus à la magie de mage qu’à la magie de sorcière et c’est pourquoi elle accompagne bientôt l’enfant à l’Université de l’Invisible, école des mages et laboratoire de recherche.

Cela donnera l’occasion d’un duel de magie entre Biseauté, archichancelier à l’Université et Mémé Ciredutemps, sorcière de haut-rang si les sorcières avaient eu une hiérarchie. Le résultat, je vous le laisse lire…

La Huitième fille est le troisième volume des Annales du Disque-Monde et aussi le premier de la « sous-série » sur les sorcières. Je suis un juge impartial, car Esmé est mon personnage préféré, elle et la Mort, mais c’est un des opus que j’ai trouvé le meilleur, avec Les Trois Soeurcières.